满族祖先以氏族、部落为单位，栖息在“白山黑水”之间，过着原始的渔猎生活。历经漫长的岁月，发展了原始农业和饲养业的生产，并创造了原始文化。现在的满族散居全国各地，以居住在辽宁省的为最多民族乐器有哪些，其他散居在吉林、黑龙江、河北、内蒙古、新疆、甘肃、山东等省区。

古时满族人用于自娱的一种拍击膜鸣乐器，八角鼓[Bajiaogu]，是广泛流传于北方民间的满族乐器。以八角鼓为主要伴奏乐器并成其为象征的“岔曲”、“牌子曲”、“单弦”等曲艺演唱，在东北、华北盛行不衰。因鼓身有八个角而得名，又称单鼓。鼓体扁小，鼓面呈八角形，代表当时清朝的八旗。鼓框用八块乌木、紫檀木、红木、花梨木和骨片拼粘而成；一说是八旗首领各献一块最好的木料嵌拼而成。七面框边内各嵌两至三枚小铜钹，一面嵌钉柱缀鼓穗，寓意五谷丰登。八角鼓明代中叶以后开始流传北京。除满族、汉族使用外，还流传于云南省大理、剑川等白族人民聚居地区。白族八角鼓又称金钱鼓，有八角和六角形两种。演奏时，左手举鼓，右手掌击，用于民间歌舞伴奏。

嚓拉器[Carki]，汉译“拍板”，以其“互拍而击”的演奏方式而名之。亦称“扎板”。为木制，不同地区萨满使用的拍板，其板片多寡不一；各片上端开有2个小孔，用皮绳相联结，下端可自由开合。

哈尔马力[Halmari]，汉译“响刀”。民间俗称“哈马刀”，亦称“神刀”。金属或木制。在刀背和刀把上串联若干金属小环，萨满舞动时“唏哩哗啦”作响。 它是萨满趋魔逐妖的武器，当然，由于萨满所要对付的对象是虚幻的，所以他们并不是使用刀之刃来“砍杀”，而是用刀之响来“惊吓”

轰勿，汉译“铃杆”，以其制作方式而名之。亦称“晃铃”、“桦铃”。《钦定满洲祭神祭天典礼》中称之为“铃杆”、“神铃”。所谓“神”是无形的，但在萨满的视界中，又是有形的---用音响“造型”。因而，许多神祗都是带着神铃下界的，即铃的声响象征神的降临，如吉林石姓萨满请下“玛克吉瞒尼”时，这位神灵“手提着神铃，光亮如托立，摇晃着戏耍着，金色神铃，诵唱着神歌进来了。”

托力[Toli]，汉译为“铜镜”。所谓铜镜之“镜”，并非古代照面所用之镜，而是指悬挂在萨满身上那些扭动起来“叮当”作响，或提在手中舞动的盘状铜器。其作用与西沙相似，为“镇妖驱邪”之用。

西沙，汉译“腰铃”，以其围于腰间演奏而名之。它是满族萨满乐器中的另一种重要乐器，亦称“摇铃”以扭腰摇晃演奏而名之。我国东北许多地方史志中都有关于西沙的记载，譬如《呼兰府志》、《安东县志》、《吉林新志》、《瑷珲县志》、《依兰县志》、《东丰县志》、《望奎县志》等等。在清代宫廷的萨满跳神活动中，西沙也是必备之器，这在清乾隆皇帝敕撰的《钦定满族祭神祭天典礼》中已有比较详细记载。众所周知，清代仪典，多为沿用明礼，实为汉制，而“惟祭天于堂子祭神于坤宁宫犹能保存故俗”，这“故俗”，即萨满跳神。清宫萨满所用乐器已加进了琵琶、三弦等，但仍未丢掉腰铃。《钦定满族祭神祭天典礼》中绘有西沙的形制图，并标有比较明确的尺寸，分为大、小两种西沙在不同的祭祀程序中使用。大西沙在表演时，将西沙系于表演者之腰际，舞时腰胯左右摇摆，西沙随之“啷啷”做响。小西沙则仅仅用于“背灯祭”中，拿在手中演奏。

吹奏乐器 唢呐，流行于西藏藏族地区的吹奏乐器。

羌笛，流行于四川羌族、藏族地区，管身竹质或骨质，竖吹、单簧双管。

记得王之涣《凉州词》中就提到过它：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

”口弦（中），流行于内蒙古达斡尔族。

口弦，流行于四川彝族。

口弦，流行于云南拉祜族地区。

鹰笛，因用鹰的翅膀骨制作而得名，流行于新疆塔吉克族、柯尔克孜族地区，传统鹰笛成双成对、音调和谐一致。

巴乌，流行于云南彝族、哈尼族、傣族、佤族等民族地区。

口弦，流行于我国20多个少数民族中，其音量虽小，但音色优美。

鹿笛，又称鹿哨、呼鹿，流行于内蒙古、黑龙江的鄂伦春、鄂温克和达斡尔等民族地区。

葫芦笙，因笙斗用葫芦制作而得名，广泛流传于云南、四川、贵州、广西等地的彝族、拉祜族、佤族、傈僳族、哈尼族、德昂族、纳西族、怒族、普米族、苗族等民族地区，常用于独奏和歌舞伴奏。

木制号，流行于云南纳西族地区。

十八杆芦笙，流行于贵州羌族地区。

芦笙，主要流行于贵州、广西、湖南、云南以及四川的苗、侗、瑶、壮、水、彝、仫佬族等民族地区，形制多样，音色明亮浑厚，常用于舞蹈伴奏和器乐合奏。

铜号，流行于四川凉山彝族地区。

黑漆木芦笙管，流行于四川苗族地区的吹奏乐器。

芦笙，流行于贵州苗族地区。

寺庙铜号，流行于西藏、青海、甘肃、四川、内蒙古等藏族地区，常用于藏传佛教寺庙法事活动。

银制法号，流行于西藏等藏族地区，常用于藏传佛教寺庙法事活动。

牛角号，流行于贵州彝族地区。

唢呐，流行于四川民族地区。

勒绒，又名松堪勒绒，流行于云南景颇族地区。

拉弦乐器 葫芦琴，因琴筒以葫芦制成而得名，流行于广西壮族地区。

艾捷克，流行于新疆维吾尔、乌孜别克、柯尔克孜族地区，在多兰艾捷克基础上改制而成。

克亚克，流行于新疆柯尔克孜族地区。

哈密艾捷克，流行于新疆哈密、吐鲁番等维吾尔族地区，形制似中胡，但在两根主奏弦外另张四至八根共鸣弦，琴筒有铁制和木制之分。

马头琴，流行于蒙古族地区。

呼西塔尔，流行于新疆维吾尔族地区，多用于伴奏或合奏。

牛骨胡，流行于广西壮族地区。

四胡，又名四股子、四弦或提琴。

蒙古族称之为呼兀尔，源于古代奚琴，清代用于宫廷乐队，称提琴，是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器，主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行；牛骨胡（右）。

二弦果哈，又称古瓢琴、口水琴，流行于广西融水苗族、贵州三都水族等地区。

琤尼，亦称“七弦琴”、“瓦琴”，流行于广西壮族地区。

土胡，因当地自制而得名，流行于广西壮族地区。

奚琴，流行于吉林朝鲜族地区。

弹拨乐器 天琴，流行于广西防城等壮族地区； 三弦，流行于云南傣族、德昂族、阿昌族等民族地区，常用于伴奏。

四弦琴，流行于云南傈僳族地区，常用于独奏、合奏和伴奏。

月琴，流行于四川、云南、贵州、广西等地的畲族、哈尼族、布依族地区。

独弦琴，流行于广西防城京族地区。

三弦琴，流行于云南元江傣族地区，常用于独奏。

牛腿琴，流行于云南墨江哈尼族地区。

非腾那，流行于新疆锡伯族地区，由弹拨乐器冬不尔改良而成； 热瓦甫，流行于新疆维吾尔、塔吉克、乌孜别克等民族地区。

独塔尔，流行于新疆维吾尔族、乌孜别克族地区，民间有“维吾尔族乐器之母”的誉称。

马骨胡，流行于广西壮族地区。

三弦琴，流行于甘肃东乡族地区。

弹布尔，流行于新疆维吾尔、乌孜别克等民族地区，音域宽广，音色清脆悠扬，富有表现力。

库姆兹，流行于新疆柯尔克孜族地区。

冬不拉，流行于新疆伊犁、甘肃阿克塞等哈萨克族地区。

冬不拉弹唱是哈萨克族著名的歌唱与说唱相结合的主要艺术表现形式。

六弦琴，流行于新疆俄罗斯族地区。

巴朗孜阔木，流行于新疆塔什库尔干塔吉克族地区。

旧时多用于宗教活动，后用于歌舞伴奏。

库姆兹，流行于新疆柯尔克孜族地区。

曼陀林，流行于新疆塔塔尔族地区，用于伴奏、合奏或独奏。

苏古笃，又称色古笃、胡拨，流行于云南丽江纳西族地区。

四弦琵琶，流行于贵州、广西、湖南等侗族地区。

四弦布朗琴，流行于云南布朗族地区，常用于伴奏。

扎木年，流行于西藏、四川、青海、甘肃等藏族地区，多用于伴奏和合奏。

龙头三弦，因琴头雕有龙头而得名，流行于云南白族地区。

三弦，流行于四川、广西等苗族地区。

火不思，流行于内蒙古、甘肃、云南的蒙古族、纳西族地区。

琵琶，流行于云南纳西族地区。

大三弦，流行于云南石林、弥勒、泸西等彝族地区。

打击乐器 大木鼓，流行于新疆柯尔克孜族地区的打击乐器。

羊皮手鼓，流行于四川羌族地区。

扁木鼓，流行于云南瑶族地区。

羊皮手鼓，流行于四川彝族地区。

竹琴（公琴），流行于云南佤族地区。

竹琴，是傣族、佤族、克木人和控格人的打击弦鸣乐器。

傣语称玎麦波，“玎”为琴，“麦波”为龙竹，意为竹琴。

克木语称布领，控格语称泡玎，均为竹琴之意。

又因其发音“叮当”作响，西双版纳一带又称其为叮当。

竹琴，流行于云南佤族地区。

小象脚鼓，流行于云南傣族、...

满族祖先以氏族、部落为单位，栖息在“白山黑水”之间，过着原始的渔猎生活。

历经漫长的岁月，发展了原始农业和饲养业的生产，并创造了原始文化。

现在的满族散居全国各地，以居住在辽宁省的为最多，其他散居在吉林、黑龙江、河北、内蒙古、新疆、甘肃、山东等省区。

古时满族人用于自娱的一种拍击膜鸣乐器，八角鼓[Bajiaogu]，是广泛流传于北方民间的满族乐器。

以八角鼓为主要伴奏乐器并成其为象征的“岔曲”、“牌子曲”、“单弦”等曲艺演唱，在东北、华北盛行不衰。

因鼓身有八个角而得名，又称单鼓。

鼓体扁小，鼓面呈八角形，代表当时清朝的八旗。

鼓框用八块乌木、紫檀木、红木、花梨木和骨片拼粘而成；一说是八旗首领各献一块最好的木料嵌拼而成。

七面框边内各嵌两至三枚小铜钹，一面嵌钉柱缀鼓穗，寓意五谷丰登。

八角鼓明代中叶以后开始流传北京。

除满族、汉族使用外，还流传于云南省大理、剑川等白族人民聚居地区。

白族八角鼓又称金钱鼓，有八角和六角形两种。

演奏时，左手举鼓，右手掌击，用于民间歌舞伴奏。

嚓拉器[Carki]民族乐器有哪些，汉译“拍板”，以其“互拍而击”的演奏方式而名之。

亦称“扎板”。

为木制，不同地区萨满使用的拍板，其板片多寡不一；各片上端开有2个小孔，用皮绳相联结，下端可自由开合。

哈尔马力[Halmari]，汉译“响刀”。

民间俗称“哈马刀”，亦称“神刀”。

金属或木制。

在刀背和刀把上串联若干金属小环，萨满舞动时“唏哩哗啦”作响。

它是萨满趋魔逐妖的武器，当然，由于萨满所要对付的对象是虚幻的，所以他们并不是使用刀之刃来“砍杀”，而是用刀之响来“惊吓”轰勿，汉译“铃杆”，以其制作方式而名之。

亦称“晃铃”、“桦铃”。

《钦定满洲祭神祭天典礼》中称之为“铃杆”、“神铃”。

所谓“神”是无形的，但在萨满的视界中，又是有形的---用音响“造型”。

因而，许多神祗都是带着神铃下界的，即铃的声响象征神的降临，如吉林石姓萨满请下“玛克吉瞒尼”时，这位神灵“手提着神铃，光亮如托立，摇晃着戏耍着，金色神铃，诵唱着神歌进来了。

”托力[Toli]，汉译为“铜镜”。

所谓铜镜之“镜”，并非古代照面所用之镜，而是指悬挂在萨满身上那些扭动起来“叮当”作响，或提在手中舞动的盘状铜器。

其作用与西沙相似，为“镇妖驱邪”之用。

西沙，汉译“腰铃”，以其围于腰间演奏而名之。

它是满族萨满乐器中的另一种重要乐器，亦称“摇铃”（以扭腰摇晃演奏而名之）。

我国东北许多地方史志中都有关于西沙的记载，譬如《呼兰府志》、《安东县志》、《吉林新志》、《瑷珲县志》、《依兰县志》、《东丰县志》、《望奎县志》等等。

在清代宫廷的萨满跳神活动中，西沙也是必备之器，这在清乾隆皇帝敕撰的《钦定满族祭神祭天典礼》中已有比较详细记载。

众所周知，清代仪典，多为沿用明礼，实为汉制，而“惟祭天于堂子祭神于坤宁宫犹能保存故俗”，这“故俗”，即萨满跳神。

清宫萨满所用乐器已加进了琵琶、三弦等，但仍未丢掉腰铃。

《钦定满族祭神祭天典礼》中绘有西沙的形制图，并标有比较明确的尺寸，分为大、小两种西沙在不同的祭祀程序中使用。

大西沙在表演时，将西沙系于表演者之腰际，舞时腰胯左右摇摆，西沙随之“啷啷”做响。

小西沙则仅仅用于“背灯祭”中，拿在手中演奏。

葫芦丝，主要流传于德宏州傣族、阿昌、德昂等民族中。

是簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音 3种类型，常用有C、D、F、G等调。

各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。

葫芦丝，傣语叫 “筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。

这种乐器以葫芦做为音箱 ，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。

通体长约 30厘米 。

亦有单管，双管或四管者。

无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。

主管上开 7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。

现在改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。

这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。

吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。

阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。

吹管长 6厘米 ，主管长 50厘米 ，副管分别长 33和 17厘米 ，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹枝与主管捆扎在一起。

在西盟佤族，称葫芦丝为“拜洪廖”，3根竹管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长 两厘米 。

尤为独特的是：主管除开有 7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。

主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。

如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。

中国民族乐器有着悠久深远的历史传统。

我们的先人经过长期的创造，为我们留下了多种多样富有特色的民族乐器。

我国的民族乐器按照其性能的不同，可分为吹、拉、弹、打四类。

l吹管乐器有：萧、笛、笙、唢呐等。

吹管乐器大部分是木管乐器的性质。

它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都比较响亮，色彩比较鲜明，在许多合奏形式中占有重要的地位。

各种吹管乐乐器，依其构造的不同，大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。

带哨的吹管乐器如管和唢呐；簧管乐器如笙。

2拉弦乐器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。

拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律，音色一般地也较为柔和优美，而且适应性较强，比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。

3弹拨乐器有：三弦、琵琶、扬琴、月琴、阮、柳琴、筝、古琴等。

弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律，有比较强的节奏表现力。

各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形式，大体可分为；抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等；打弦乐器如扬琴。

4打击乐器有：鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等。

民族乐器中打击乐器的种类很多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。

打击乐器主要都是节奏乐器。

马头琴是中国少数民族--蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。

马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。

成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。

据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。

明清时期用于宫廷乐队。

由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。

在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”，而在内蒙古东部的呼伦贝尔、哲黑木、昭乌达盟则叫做“潮尔”。

还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、 “弓弦胡琴”等叫法。

队内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。

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2009年6月，女子十二乐坊进行了重新组合。

因原有成员除廖彬曲、仲宝、石娟三人外，已经陆续离开，所以又增添了十几位新成员，出场人数已经固定为12人：秦子婧： 二胡上官振楠： 二胡金晶：二胡罗翩翩：二胡于秋实：二胡于秋璇：古筝张文静（张静）：扬琴马慧：扬琴陈雪姣：竹笛臧晓鹏：中阮唐小媛：独弦琴王琳：二胡孙潇梦：竹笛孙莉：竹笛张迪：竹笛闫超婕：二胡田超：扬琴2014年最新成员介绍：古筝：郭璐扬琴：田超、孙莉莉琵琶：石娟、仲洝钡中阮·琵琶：周晗笛子：廖彬曲、孙源二胡：闫超婕、上官振楠、徐卓亭、许慧

实在找不到年龄殷炎担当乐器：二胡/古琴中国音乐学院毕业受赏经历：93年南京二胡比赛第2名、96年富士通民族乐器比赛优秀奖。

蒋瑾担当乐器：二胡/京胡/高胡中国音乐学院毕业受赏经历：北京市少年宫二胡比赛第1名、中国音乐学院优秀专门奖。

詹丽君担当乐器：二胡/高胡/中阮中央音乐学院毕业受赏经历：Art Cup国际器乐奖、2000年度台北器乐二胡比赛优秀奖。

雷滢担当乐器：二胡/独弦琴/巴鸟/葫芦丝/马骨胡解放军艺术学院毕业受赏经历：广西文化艺术比赛第2名、解放军比赛第3名。

张爽担当乐器：琵琶/中阮中央音乐学院毕业受赏经历：91年辽宁省器乐比赛第1名、94年中国音乐学院器乐比赛优秀专门奖。

仲宝担当乐器：琵琶/中阮解放军艺术学院毕业受赏经历：95年河北省迎春发表会优秀演奏奖、中国音乐协会锯琴学会会员。

张琨担当乐器：琵琶/中阮中国音乐学院毕业受赏经历：河北省器乐比赛少年银奖、99年文化部专业技术比赛第2名。

廖彬曲担当乐器：竹笛/巴鸟/葫芦丝/萧/莪芘/吐良中央民族大学在藉受赏经历：广西第1届“红铜鼓”第2名。

孙媛担当乐器：竹笛/巴鸟/葫芦丝/吐良中央民族大学在籍受赏经历：第1届希望民族器乐比赛第2名。

马菁菁担当乐器：古筝/杨琴/打乐器/木琴中央音乐学院毕业受赏经历：96年七星杯全国青年演奏家、比赛优秀演奏奖、演奏乐曲收录在“中国杨琴名家名曲”中。

杨松梅担当乐器：杨琴/中阮中国音乐学院毕业受赏经历：北京市民族器乐比赛第2名、优秀伴奏奖。

周健楠担当乐器：古筝/古琴/中阮中央音乐学院毕业受赏经历：86年北京市民族器乐第1名、演奏乐曲收录在“中国古筝名家名曲”中。