艺术：表演艺术的发展

表演艺术是一种形式的艺术在艺术家用他们的声音，身体或无生命的物体来传达的艺术表现力。它与视觉艺术不同，当艺术家使用油漆，画布或各种材料来创造物理或静态艺术品时。表演艺术包括在现场观众面前表演的一系列学科。

所有人类文化中都有戏剧，音乐，舞蹈和物体操纵以及其他类型的表演。该音乐史和舞蹈日期前的历史时期，而马戏技巧日期至少古埃及。许多表演艺术都是专业的。表演可以是专门建造的建筑物，如剧院和歌剧院，在节日的露天舞台，在马戏团和街道等帐篷的舞台上。

观众面前的现场表演是一种娱乐形式。开发的音频和视频录制也使表演艺术的私人消费。表演艺术通常旨在表达一个人的情感和感受。表演艺术可能包括舞蹈，音乐，歌剧，戏剧和音乐剧，魔术，幻觉，哑剧，口语，木偶戏，马戏艺术，表演艺术。

还有一种专门的艺术形式，艺术家在其中为观众现场表演他们的作品。这被称为表演艺术。大多数表演艺术也涉及某种形式的塑料艺术，也许是在道具的创作中。在现代舞蹈时代，舞蹈通常被称为塑料艺术。

剧院

剧院是表演艺术的一个分支; 关注在观众面前表演故事，使用语音，手势，音乐，舞蹈，声音和奇观的组合。这些元素中的任何一个或多个是表演艺术。除了戏剧的标准叙事对话风格。剧院采取这样的形式如戏剧艺术表演，音乐剧，歌剧，舞剧，幻觉，默剧，古典印度舞，歌舞伎，哑剧演员剧本，即兴剧场，单口相声，哑剧和非传统的或当代形式等后现代戏剧，postdramatic剧场，或表演艺术。

跳舞

在表演艺术的背景下，舞蹈通常指人类运动，通常是节奏和音乐，在表演环境中用作观众娱乐的形式。什么构成舞蹈的定义取决于社会，文化，美学 艺术和道德约束，范围从功能性运动（如民间舞蹈）到编纂，芭蕾舞等艺术家的技巧。

19至20世纪出现了另一种现代舞蹈形式，其名称为自由舞蹈风格。这种舞蹈形式的结构是为了创造一种和谐的个性，其中包括身体和精神自由等特征。Isadora Duncan是第一位争论“未来女人”的女舞者，并使用尼采的“自由心灵中的至高无上的思想”的思想开发了编舞的新颖载体。

舞蹈是一种强大的冲动，但舞蹈的艺术是由熟练的表演者引导的冲动，变成强烈表现的东西，可能会让那些不想自己跳舞的观众感到高兴。这两种舞蹈艺术概念作为一种强大的冲动和舞蹈，作为一种精心编排的艺术，主要由少数专业人士实践 - 是贯穿任何主题考虑的两个最重要的连接思想。在舞蹈中，这两个概念之间的联系比其他一些艺术更强艺术表演，没有另一个概念也不存在。

编舞是舞蹈的艺术，练习这种艺术的人被称为舞蹈指导。

音乐

音乐是一种结合了音调，节奏和动态的艺术形式，以创造声音。它可以使用各种乐器和风格进行演奏，分为民谣，爵士乐，嘻哈，流行乐和摇滚乐等类型。作为一种艺术形式，音乐可以以现场或录制的形式出现，并且可以进行规划或即兴的。

由于音乐是一种变形艺术，它很容易与歌曲中的文字相互协调，就像舞蹈中的物理运动一样。此外，它有能力塑造人类行为，因为它会影响我们的情绪。