导演泽米基斯说：“我把影片中各个角色看做是美国国民性拟人化的象征。”这就告诉我们，在影片生动丰满的形象背后隐藏着丰富的潜台词。

与阿甘相比，珍妮的形象绝没有那么光彩、明朗，而是笼罩上一层悲剧色彩。她从小生活在无母爱的家庭中，幼年遭受生父的性骚扰，这给她的一生烙上深重的创伤。

影片通过三场戏揭示珍妮走过的心路历程。

一场：童午时，为逃避父亲的纠缠，珍妮拉着阿甘躲进玉米地，祈祷上帝把自己成一只小鸟，飞得好远好远。这仿佛暗示了她今后不安宁的一生。

二场：走出大学，初入社会，当上了性感歌手，与阿甘发生了分歧。夜晚，在一座大桥上珍妮，珍妮踏着桥沿，脱掉一只鞋，问阿甘是否还记得童年的那次祈祷，并说：“……你认为我们能逃离这座桥吗?……”桥是沟通心灵的象征，珍妮未能实现与观众(即他人与社会)的沟通，重新陷入痛苦和孤独，又注定将新一轮的逃亡。

三场：从60年代到70年代，踏着疯狂的摇滚节奏，珍妮几乎投身到所有的激进的社会活动当中去(反越战游行、黑人民权运动、女权运动等)；并不惜以自虐的方式放纵自己(性解放、吸毒等)。

珍妮并非是一个政治目的鲜明的社会活动家，她这样做不过是一种冲破一切现有规范和约束的病态的冲动，企图在寻求一种绝对的超脱与自由的过程中获得一种安全感。

但结果如何呢?

夜晚，一座高层公寓的阳台上。珍妮登上阳台护栏，站直身子，两只手臂举过头顶，她的脚下是飞速奔流的车河。

在那一瞬间，珍妮似乎被这可怕的高度吓坏了

她蹲下来，蜷缩在藤椅里，怕冷似的紧紧抱着胳膊，颤抖着，泪水从她的眼眶中流出。

这场戏里，大街上的车流如同一个充满诱惑的光怪陆离的深渊，而珍妮的姿势恰似一只展开柔弱的翅膀、正欲高飞的小鸟。播滚乐的旋律急、嘈杂、诡异，渲染出绝望、狂乱的情绪。

总之，“飞翔”浓缩了珍妮一生的贯穿行为，也是她的生存方式，但是，离开了现实的大地，没有坚强的翅膀珍妮，“飞翔”只能成为毫无日的的流浪和毫无责任的逃避。珍妮每一次离开阿甘，都是搭乘汽车走的。

汽车，后工业文明的象征，成为珍妮逃避和流浪的具体方式。汽车，水远流动的、不安定的临时避难所，载着珍妮远离阿甘，远离故乡，远离本真纯洁的自我，最终驶入自毁的不归路。

在临终时，面对阿甘想她描绘长跑途中的美景，珍妮充满向往地说：“真希望我是跟你一起在那里。”表达出阿甘的“奔跑”的人生方式的心里认同与回归。

本片接近末尾处,阿甘在因世纪绝症而去世的珍妮墓前有一段长长的独白,被公认为最感人肺腑 的段落。它不仅述说了阿甘对珍妮的深深痴情,也可以看做是对人生、命运观的总结：“不知道人的命运是否是命中注定,还是随风飘零,没有定数,但我想, 也许两者都是,也许两者同时起作用……”可见命运是由上帝和自己共同把握的。

墓碑上刻下的“1945-1982” 字样表达了曾经“垮掉的一代”对自己走过的岁月无限感怀与最后诀别。这墓碑下埋的是一个时代,从阿甘对他和珍妮的后代小阿甘充满骄傲与希冀的描述,仿佛看到一个民族甩掉重负,洗尽年幼的狂躁,走进成熟的新时代。