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2022-02-23 01:09 来源: 36创业加盟网

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“很多人把精力投入到工作当中，而忽略了对生活的重视。生活才是真正的目的。其实把一件事情认真的做好了，财富自然会来。你的兴趣，就是你的财富。”

By ZHUOYA

受访人姓名：卓亚

年龄：你猜呀（高傲脸－.－）

职业：屡获殊荣的知名摄影师

星座：摩羯座（认真脸 +_+）

本次受访人是现居于新西兰南岛基督城的华人卓亚，知名摄影师。今天小编带你们一起走访卓亚，感受一下他的心路历程。

采访之前小编对他一直挺好奇的，因为看他的照片给人一种梦幻唯美的感觉，辣么美的照片一定是靠后期PS出来的嘛！对不对？（呃…其实在没去专访这位大师之前我也是这么认为的>_<… 先看看他拍的照片好了

woow 有美到对不对？

生活与事业

安居与乐业

卓亚的家及工作室坐落于一个5万平米的大庄园里，充满了大自然的气息，你可以看到满满的翠绿色草地和暖黄色大别墅，还有成片的果树林，里面有着大片的栗子，榛子和核桃林。庄园里还有马，羊驼，小牛和家禽。简直是动物园呀。。。

卓亚逗着羊，笑说自己还从中国买了糖炒栗子机和板栗脱皮机（看来是个吃货大叔哈～），每到收获的季节都有不少人去他这儿自助采摘榛子，核桃和栗子。（小伙伴们想念国内的糖炒栗子没，还有板栗烧鸡有木有!）

不禁感叹，生活在这么惬意的环境当中难怪作品那么美呢…… 绕了一圈的大果树林后，我们来到了卓亚的独立工作室～

一进他的工作室，映入眼帘的便是那一整面墙的获奖证书和满屋子的古董相机！卓亚的工作室装修得别具一格，复古和时尚的元素在一起穿插，不论是从整体还是细节都充斥着浓浓的艺术派气息。

满墙都是卓亚的摄影作品。他的作品辨识度非超高。看过他作品的人都有这个感觉，隔一条街也能在一堆照片中轻松一眼就看到他的照片。

“其实在众多摄影风格和摄影师的今天，要够形成一个识别度非常高的独立风格。一定要先找到一个别人没有在做的方向，而这也正好是和你的审美相符的。然后就是不断的坚持和深入，直到被大家接受和认可。” 卓亚这么回答。

除了婚纱我还看到了卓亚为很多品牌拍摄的商业广告

2018年上半年卓亚荣获了

美国WPPI婚礼新娘单人类别第一名

英国MPA新娘新郎合影第一名

亚洲AsianWPA 新娘新郎合影第一名第二名

欧洲Magiclens 环境人像第一名

新西兰NZIPP婚礼类别银奖，铜奖等奖项

这些来自英，美，亚洲，新西兰等世界各地专业摄影比赛认可了卓亚努力坚持的摄影风格。上个月卓亚还被One Eyeland评选为“World Top 10 Wedding Photographer”。

作品被选登在《Best of The Best Photographers 2018》的画册中。

叛逆少年与开明父母

卓亚笑说，“我很幸运拥有一对非常开明的父母。以前的我是一个相当任性的小孩，我能对我喜欢的事情投入200%的热情，对于不喜欢的事情我就是不想花心思去弄。”

初中的他爱上了画画，语文数学各科课本就都被用他来画画了，那时候流行的圣斗士，七龙珠都是他爱画的漫画。文化课的分数变得一落千丈，于是他和父母商量去考艺校－师范学院的美术专业。虽然当时的绘画专业他拿到了当年师范学校的第一名！但是文化课考试还是没有通过，因为卓亚的英语考试成绩竟然只有3分！！（小编弱弱的问：“随便选选也不至于3分啊…” 卓亚：“因为不确定的选择题都懒得写啊…” 囧rz 厉害了）

闲暇之余卓亚还是会拿起画笔，画里都是满满的爱

在艺术学校毕业后，卓亚决定去新西兰的基督城学习平面设计。尽管他的父母有不舍，但还是支持并祝福卓亚去追寻自己的梦想……

实践与圆梦

爱好与事业

2009年，他正式投入摄影事业。成立了自己的第一间工作室YAMAGE。很快他发现自己的的发烧友摄影水平面对一场完整的拍摄时显得那么无力。于是他开始到处拜师学习专业的摄影知识。先后用了6年的时间在中国，韩国，日本拜访和跟随不同的老师学习不同的摄影风格。相信这对他如今能够形成自己的风格，是非常重要的经历。

卓亚说：“从2009年跟随知名摄影师张大光老师学习如何使用人造光源，如何分析构图；2011年在北京跟随商业摄影大师余硕老师学习顶级的商业摄影，以什么样的态度去认真对待每一张照片的前期，后期。2013年在日本跟随高仓先生在城市里随性的抓拍，一天按无数次快门；到2015年在韩国，跟随Lee先生学习如何由内向外的构思一个画面一个场景。给照片赋予灵魂。这中间的每一段经历，都让我对摄影艺术更加的敬畏，觉得自己需要思考和深入的东西越来越多。”

卓亚是如何理解婚纱摄影类作品的？

西方国家会更注重婚礼当天的记录。在婚礼现场，摄影师以纪实的摄影风格抓拍，记录当天发生的一切。因为“事件”正在发生，所以记录变得真实，有故事，有感情。

而婚纱照作为被亚洲人普遍接受的一种风俗，无论在亚洲各国都是新人在婚礼前会准备的必须品之一。由于婚纱照是“为了拍照而拍照”的产物，再加上商业竞争行为，一味追求宏大场景，富丽堂皇。假、大、空成了婚纱照的痛点。

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小编：对这一说法你是怎么理解呢？

卓亚：具体来说，我觉得可以这么来理解：婚纱照记录的应该是人生最美最幸福的时刻。和婚礼当天的纪实照片不同，婚纱照可以有充裕的时间去到最美的地方记录最美的自己。你说的假大空其实就是一味追求照片的视觉效果使照片和现实脱离的问题。

我举个例子：日本，韩国和中国的婚纱照拍摄风格都很不同，其中韩国人在这个问题的处理上是我个人最喜欢的。为此还专门多次到首尔跟随韩国最有名的Lee老师学习过近一年时间。我总结下来其实这是这是两种创作方式导致的差异。从视觉出发的创作和从情感出发的创作。

比如从视觉出发的创作往往是这样开始的，假设场景选择以长城为背景。团队去长城堪景回来，就开始寻找适合的道具，适合这个场景的服装。因为是长城，为了应景，可能会尽量选择一些中国风的道具，简单一点可能是毛笔、画卷、油纸伞、青花瓷的鱼尾大摆婚纱什么的，大一点可能会是舞狮狮头，龙头什么的。怎么样？有画面感了吗？是的，这样的照片拍摄出来视觉上会很有看点，元素上也合理。唯一的问题是，当你的客人看到这个照片的时候，你会发现，他们不知道照片中的自己到底在干嘛。要结婚了，却拿着狮头和龙头在长城上舞，或者拿着毛笔在长城上写字画画，但现实生活中的自己上一次拿毛笔都是小学大字课的事情了。这就是你说的假大空的一种体现。

那从情感出发是怎么创作的呢？首先可能要考虑的不是场景，而是人。这两个人是什么样性格的人？他们的爱情是什么样的？是激情澎湃的，还是平淡如水的。是斯斯文文的，还是活泼可爱的。不同的人他们在一起的样子一定也是不一样的，会去的地方也是不一样的。比如，斯文点的两个人可能喜欢坐在海边看书，去图书馆或是泡咖啡馆？又或只是勾着小手指在公园里漫步，互相依偎在长椅？两个活泼的人可能会跑跑跳跳，游乐场？敞篷车在湖边野餐？人物性格特点清晰了以后再去寻找适合的场景和道具，把这种情感艺术加工以后以唯美的形式体现出来。这就是从内到外的创作方式，画面上的两个人是有故事有情绪的，鲜活的人。这一点韩国人做得特别好，我更喜欢这样的表达方式，觉得这更适合婚纱照所需要的情感表达。

小编：我发现你的照片辨识度很高，我刷朋友圈只看照片一晃我就能看到你的照片。你是怎么做到的呢？

卓亚：要有辨识度，首先必须是独特，找一个符合自己的审美然后没有人做的方向，不断的坚持。其实所谓风格就是不断坚持的产物。同样的事情做十年，你就会有自己的感悟。就好像以前的发报员光听发报的声音就能听出是谁在发报一样。也不难，重在持之以恒。说起来很容易，其实做起来蛮难的。我常常都会有客人拿着各种风格的照片问我，我喜欢这种，我也喜欢这种，能不能都给我拍一些。甚至于我们自己的客服有时候也会提意见说能不能多几种风格，这样便于客人选择等等，这些都会导致你的方向走偏。

小编：哈哈，这种情况我能想到，那你是怎么认为提供多种风格拍摄的呢？

卓亚：其实很多工作室或是影楼都标榜自己能驾驭各种风格，岂不知各种风格其实就是没有风格。就好像你去下馆子，你想吃火锅你就去火锅店，你想吃披萨你就去披萨店，你非要找一个火锅店让一个川菜厨子烤披萨，下一道菜又要做法国蜗牛，最好再来点广式早茶的点心。。。。笑（小编此处果断认定卓亚是一个资深吃货！）

小编：能形容一下你怎么定义你的拍摄风格吗？

卓亚：我觉得应该是一个融合吧，我把一些古典油画的用光调色方式运用到拍摄中，结合由内向外的表达方式，把人物融入到场景中。尽量让照片附有感情。加上长期的坚持养成一种审美习惯，让我能把这种风格延续到每一个画面中。我很喜欢古典俄国油画，特别是俄国风景大师希施金的画，以前在学画时临摹了很多，我现在照片里很多色调，光线都在模仿他油画的色调和风格。