雪松登山鞋,

人物名片 翁雪松 中国当代著名画家

简介：1962年生于重庆李家沱，长江的水、嘉陵江的波，孕育了他的美术梦。岸上的石、江面的雾，始终是他梦魂深处最深切的牵挂。不惑之年，他终成大器，其《山石系列》油画被誉为“饱含传统与当代中国人文精神及生存品质的智性融合。”

翁雪松正在作画。 本栏图片由记者左黎韵摄

4月17日，在位于北京市朝阳区红砖艺术馆旁的私人工作室里，翁雪松正拿着画笔，蘸上刚调好的颜料，给一幅山石油画上色。

这是他即将完成的新作，左半部分以黑色为主调，透露着山石的阳刚之气，右半部分主打白色，彰显其阴柔之息，整幅作品寓意阴阳平衡的思想。

江边奇特的山石让他流连忘返

翁雪松出生于知识分子家庭，父亲是一名公务员，母亲是一名教师，这使他从小养成一种儒雅气质。因为热爱自然，他爱上了写生，十二、三岁时便跟随老师学习国画。

“那时，学生的课业负担不像现在这么重，我常常上午上课，下午就跑去郊外写生。周末休息时，我便背上画板，沿着长江边，从李家沱徒步走到菜园坝，一天的时间都在边走边画。”翁雪松回忆道。

尽管如此，他并不觉得辛苦，江边奇特的山石常使少年时期的翁雪松流连忘返。除了沿江写生，他还经常和朋友背着画板，穿上登山鞋，在山林、溶洞中写生采风。苍劲的青松、绵延的山脉在少年雪松的画中又被赋予了新的生命。

18岁时，翁雪松找到了人生的第一份工作——在李家沱电影院当一名电影海报工，同时还负责一些舞美、橱窗的设计。

翁雪松回忆，那时，中国的电影事业还属于发展初期，他每月都会将当月上映的电影抢先看一遍，再根据剧情画海报，记忆最深的是自己所画的《追捕》《甜蜜的事业》等电影海报。为了提高自己的绘画水平，翁雪松开始模仿俄罗斯列宾美术学院的教学方法，对着雕刻精细的石膏像练习素描，有时一幅素描他要画上100多个小时。

正是对自己严格的训练，翁雪松的画功在青年时期已打下扎实基础，几年之内他便成为李家沱电影院的首席海报工。“海报工的待遇在当时是很好的。”翁雪松直言不讳地说：“每月不仅能获得一份中上水平的收入，还能享受公费写生。”

可是很快，翁雪松发现这份轻松、稳定的工作并不适合自己。那是90年代初期，邓小平的南巡讲话激发了许多内陆青年炽热的创业梦，翁雪松也是其中之一。1992年，年仅24岁的他辞去李家沱电影院海报工的工作，带着仅有的100元存款，坐上南下的火车，前往深圳追寻人生的梦想。

在深圳掘到第一桶金

初到深圳，翁雪松在市区附近租下一间十平方米的小屋，每天吃着两毛六分钱的方便面，白天便奔波于大街小巷寻找工作。由于拥有扎实的画技和工作经验，一星期后翁雪松如愿进入一间制画厂当绘画工。

制画厂的工作很简单，画工按照模版将国内外的名画进行临摹后，再送往车间批量生产，平均每名画工每天能临摹7、8幅画，每月工资有500元。开始，翁雪松按照自己的理解对名画进行临摹，一天仅完成了5幅，但厂里只要了其中3幅，其它两幅油画都因画得过厚被拒收了。

“以前，我画一幅画要几天才能完成，进厂后几个小时就要临摹出一幅名画，这种工厂流水线生产使绘画失去了本身的意义。”翁雪松说。渐渐的，这使将艺术视为绘画灵魂的翁雪松感到迷茫，他觉得，批量化的工厂生产模式将价值连城的名画变为几块钱的商品，画工笔下的画就失去了生命力。

到制画厂不到半年，翁雪松就辞职了。这一次，他转型当上了室内设计师。90年代初，刚刚改革开放的深圳蕴含着无限商机，也吸引了来自南北各地的大批人才。开始时，翁雪松还只能接到一些几百块的小业务，直到有一天，香港一家服装公司的老总找到他，希望请他帮忙设计公司驻深圳办公室的室内装修。办公室在一栋写字楼里，一共有两层楼，翁雪松熬了几个通宵做好了设计图纸，又亲自守在工地，指导工人施工，经过近半年的努力，办公室才完成了室内装修。不久后，翁雪松收到香港总公司支付的设计费，竟有7万元。在许多内陆人还在羡慕着万元户的90年代，翁雪松淘到了人生的第一桶金，那一年他32岁。

这以后，他的设计业务越来越多，除了深圳，还与北京、重庆等地有生意往来。期间，翁雪松还曾回到重庆，和同伴合伙设计了当时颇具影响的长江游轮。1997年，正是翁雪松事业如鱼得水的时候。翁雪松回忆道：“那时候，赚钱对我来说已变得很容易。但赚到钱后，却感觉到一种精神的空虚。我一面做着设计，一面却在寻找心灵的归宿。”在人生第一个高峰期到来之际，他再次萌发了转型的念头。

让精美的石头说话

1998年，翁雪松推掉了许多设计业务，只身来到北京，36岁的他准备重拾画笔。

从故乡重庆浪游到深圳，再辗转到北京。

“这里一马平川，鲜有起伏的高山、奔腾的河流，我推开窗户发现空气中少了水润的湿气。我闭上眼睛，脑海中总浮现出南山上坚硬的岩石和长江水滚滚的波涛。”翁雪松点燃手中的香烟，缓缓回忆着。

正是这份难以割舍的思乡之情，使二度执笔的翁雪松决定钻研山石油画。近观翁雪松这一时期所画的山石，会发现其笔下的石头虽以油画颜料作画，却融合了中国传统水墨的笔、墨、色、质。翁雪松坦言，在他的山石油画中，石头不再是石头，衍化为云，逸出为气，溢满空间和时间。因为山石、流云曾满布在他青年时代的写生作业里，现在他不用外出写生，故乡云雾缭绕中的青山绿水已深印在他脑海中，幻化成一个空灵的世界。这个专属于翁雪松的世界，使他画出了一幅幅如泼墨水粉画般的山石油画，山石凌空而立，颜料顺势流挂，似星空、类水雾、像雾霭，比西方油画更清新淡雅，又比中国水墨画更具层次感，被艺术界誉为“饱含传统与当代中国人文精神及生存品质的智性融合。”

2010年，“自然而然——雪松个展”在中国美术馆举行，这也是翁雪松从艺30余年来的首次个展。展览主要展出了其代表作《山石系列》、《动物系列》等。在翁雪松看来，能在中国美术馆举行个展，是其艺术事业攀上新高峰的象征。而同时，此次雪松个展也在中国当代艺术界刮起了一阵清新优雅之风。

这几年，翁雪松几乎每个月都会回重庆看看，有时仅仅是为了见见多年的老朋友。家乡日新月异的变迁常使他倍感惊讶。“有时，我和几位朋友在重庆国贸楼上吃饭，俯视脚下的重庆城，那些闪烁的霓虹灯、川流不息的车辆竟使我分不清是在北京还是重庆。”翁雪松说。

不过，相较于重庆的都市气息，翁雪松更留恋于儿时记忆剪影中的老重庆，那些木质的吊脚楼，十八梯上矫健的挑夫，长江上的过江索道……都是梦魂深处最深切的牵挂。所以，每次回到重庆，翁雪松都会去磁器口逛逛，听听沿街的叫卖声，吃一碗酸辣粉，在拥挤的人潮中前行，恍惚间好像变成了几十年前那个在长江边上徒步写生的少年。